El Mensaje de la Música....

Documental sobre la Gira de la Orquesta Sinfónica Juvenil Iberoamericana en Homenaje al maestro José Antonio Abreu. Realizado por la Fundación Artis Terrae para la Fundación SaludArte (España / Venezuela 2009).

Dirección general: Chuchito Sanoja.
Edición y montaje: Soledad Sanoja.



Frases...

"No creas que conoces a las personas, cuando ni siquiera te conoces a ti mismo"...

Frases...

"El clavo que sobresale siempre recibe un martillazo"

El Poder de la Escala Pentatónica...

Con un poco de ingénio, se puede improvisar sobre todo, incluso sobre una escala pentatónica...

«La música tradicional en los pueblos es naturaleza»

http://www.elcomercio.es/v/20111113/oriente/musica-tradicional-pueblos-naturaleza-20111113.html

LA FLAUTA MÁGICA - W.A. MOZART

 LA FLAUTA MÁGICA - W.A. MOZART

ARGUMENTO DE LA OBRA:

El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

 

ESCENAS DE LA OBRA:

Acto I:

Cuadro I:

El príncipe Tamino llega a un bosque para refugiarse de la persecución de una serpiente monstruosa. Allí cae desvanecido y es salvado por tres damas. Estas mujeres se maravillan de su belleza y salen a dar la noticia a su señora, la reina de la noche. Mientras tanto, ha llegado al lugar Papageno, curioso personaje que se dedica a cazar pájaros para la reina. Éste le mentirá haciéndose pasar por su salvador. Las damas al volver castigarán la mentira cerrándole la boca con un candado.

Las damas mostrarán un retrato de la hija de la Reina de la Noche, Tamino, al verla, quedará enamorado. Cuando aparece la reina por medio de una entrada triunfal, conmovida por las palabras de amor del príncipe, se dirige a éste para contarle ha historia de su hija: Ha sido secuestrada por Sarastro y si él logra rescatarla obtendrá su mano.

Tamino acepta el ofrecimiento, a cambio las tres damas le darán una flauta mágica capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas que la oyen y a Papageno un carillón mágico por querer acompañar al príncipe.

Cuadro II:

Pamina está en una habitación acosada por Monóstatos, esclavo moro que se ha enamorado. En ese momento llega Papageno, al verlo el esclavo sale huyendo por temor de su aspecto. El pajarero cuenta a la chica que han venido a rescatarla. Tras llorar su soledad, ambos huyen.

Cuadro III:

Tamino se ha dirigido a un bosque sagrado guiado por los tres genios de los que le hablaron las tres damas. En él encontrará tres templos: El de la razón, el de la naturaleza y el de la sabiduría. Tras intentar entrar en ellos, saldrá del templo de la sabiduría el orador, quien le informará de que Sarastro gobierna en los tres. Tamino preocupado por Pamina tocará la flauta, este sonido atraerá a las fieras del bosque que acuden mansas y a Pamina y Papageno.

Monóstatos, que ha seguido ha seguido a la pareja decide capturarlos. Papageno tocará su carillón para poder escapar. Aparece en escena Sarastro, Pamina le dice que su huída se debe al acoso de Monóstatos, razón por la que éste será castigado por Sarastro. El mismo rey pide que Tamino y su acompañante sean preparados para ser iniciados en los misterios de la sabiduría.

Acto II:

Cuadro I:

En un bosque de palmeras se reúnen Tamino y el pajarero para ser iniciados por los sacerdotes en presencia del rey.

Cuadro II:

Una de las pruebas a las que ambos personajes son sometidos es la de guardar silemcio.

En el templo, por la noche llegan las tres damas y les echan en cara estar allí como acólitos, pero no reciben ninguna respuesta.

Cuadro III:

En un jardín se encuentra Pamina. Aparece la reina de la noche que le informa que su amado se ha aliado con el enemigo. La muchacha se va dando cuenta del verdadero corazón de su madre que destila maldad y odio. Entrega un puñal a la muchacha exigiéndole que con él mate a Sarastro, so pena de ser rechazada para siempre por su madre. Pamina queda horrorizada. En ese momento aparece Monóstatos que ha oído toda la conversación e intenta hacerle chantaje. No obstante, el anterior diálogo también ha sido escuchado por el rey, quien manda detener al esclavo y pide a Pamina, paciencia y comprensión, tranquilizándola de este modo.

Cuadro IV:

Tamino y Papageo siguen en el templo callados. Aparecen los tres genios, que les dan la flauta y el carillón y les piden que sigan en silencio.

Al tocar la flauta aparece Pamina, quien al no obtener ningún tipo de respuesta se cree despechada y se deja dominar por su dolor.

Cuadro V:

Los sacerdotes conducen a los iniciados al interior del templo en donde ambos deciden seguir adelante con su iniciación.

Cuadro VI:

Papageo está en el jardín. Aparece una anciana que le pide casarse con él. Éste por miedo a quedarse sólo acepta, en ese momento la anciana se transforma en una preciosa muchacha: Papagena. No obstante el sacerdote del templo se la quita porque primero habrá de merecerla.

Cuadro VII:

Pamina está al borde de la locura y a punto de suicidarse con el puñal que le dio su madre. Los tres genios intervienen y la convencen de que no lo haga y busque a su amado.

Cuando lo encuentra éste está preparándose para pasar las pruebas de fuego y agua que a de concluir. Pamina, enamorada locamente pide permiso para acompañarlo en la prueba. Ambos lo consiguen y son admitidos en el templo de la sabiduría.

Cuadro VIII:

Papageno está desesperado, ha perdido a su amada y teme quedarse solo. En ese momento, cuando está determinado a suicidarse, aparecen los tres genios y le aconsejan usar el carillón. Lo hace y aparece Papagena. Ambos se declaran su amor.

Cuadro IX:

La reina de la noche, a quien se le ha unido Monóstatos intentan dar el golpe definitivo contra los sacerdotes. Serán vencidas en el último momento y arrojadas a la noche eterna.

Cuadro Final:

Sorastro en plena luz del día proclama el reino de la luz y de la verdad en presencia de todos, que se felicitan por tal motivo.

TALLERES MUSICALES EN BENIA DE ONÍS (Asturias)




Presentación de los Talleres Musicales en Benia de Onís 08/11/2011



LA NUEVA ESPAÑA: TALLERES MUSICALES EN BENIA DE ONÍS



Presentación de los Talleres Musicales en Benia de Onís 08/11/2011

EL COMERCIO DIGITAL: TALLERES MUSICALES EN BENIA DE ONÍS

La ayuda que más aumenta en el presupuesto de Educación es para conservatorios y centros de música

La ayuda que más aumenta en el presupuesto de Educación es...

“Canción española de concierto”

“Canción española de concierto”

Publicado: octubre 2011

La integral de la obra para voz y piano de Antón García Abril en CD

 

La Fundación Antón García Abril, en colaboración con la Fundación BBVA, ha presentado el pasado 3 de noviembre, con una gala lírica en el madrileño Teatro Real, el lanzamiento de la grabación de la integral de la obra para voz y piano del compositor turolense.

Reunida en un álbum de cinco CDs, las fascinantes piezas del Maestro García Abril son interpretadas por algunas de nuestras más importantes figuras de la lírica española. Se trata de Ainhoa Arteta, Gabriel Bermúdez, Nancy Fabiola Herrera, José Bros, Ana María Sánchez, Isabel Rey, José Manuel Zapata, María Bayo, Joan Martín-Royo, Ofelia Sala María José Montiel, José Antonio López, Elena de la Merced, José Ferrero, y Ángel Ódena. Les acompañan los pianistas Rubén Fernández Aguirre y Alejandro Zabala.


Los aficionados podrán disfrutar –entre otras- de la Colección de canciones infantiles (1956), en las voces de José Manuel Zapara y Ofelia Sala; de Tres canciones españolas (1962), interpretadas por Nancy Fabiola Herrera; de Becqueriana (1970), por José Ferrero; de Homenaje a Gayarre (1986) y de dos arias de Divinas palabras, por José Bros; de Canciones Asturianas, por Elena de la Merced y Ángel Ódena; de Canciones Xacobeas (1993), por María José Montiel y Joan Martín-Royo; de Canciones del Jardín Secreto (2001), por Ana María Sánchez; de Tres canciones sobre textos de Antonio Machado (2003) y Canciones del recuerdo (2008), por Ainhoa Arteta, o de los actuales Dos cantares a la vida (2011), por María Bayo.


Una interesante novededad es que esta interesante colección, además de poder adquirirse en las tradicionales tiendas de discos, con el objetivo de llegar a todo tipo de públicos, también estará disponible en las plataformas especiliadas de internet y en quioscos, a lo largo de cinco domingos consecutivos:



■CD 1 & Caja: domingo 6 de noviembre.

■CD 2: domingo 13 de noviembre.

■CD 3: domingo 20 de noviembre.

■CD 4: domingo 27 de noviembre.

■CD 5: domingo 4 de diciembre.



La colección se presenta con una gala lírica que se celebrará, en el Teatro Real, el 3 de noviembre, a las 20:00 horas. Participan José Bros, Elena de la Merced, Ofelia Sala y Ainhoa Arteta, que interpretarán algunas de las obras que incluye este lanzamiento. El programa es el siguiente:

Primera Parte
Dos arias de la ópera Divinas palabras

· Venus y Ceres

· Por arcos de luna

José Bros, tenor


Del ciclo Canciones asturianas

· Tengo de subir al puerto

· Non te pares a mio puerta

· Ella lloraba por mí

· Adiós Xana

Elena de la Merced, soprano


De Homenaje a Gayarre

· Canto porque estoy alegre

· ¡Vive!

José Bros, tenor


Segunda Parte


Cinco canciones de la cantata Alegrías

· Mi padre tiene un castillo

· Platero

· Un aire de tu suspiro

· Madre si yo fuera una nube

· Si yo sembrara mi corazón en el jardín

Ofelia Sala, soprano

Canciones del recuerdo

· Alba

· Ciego de amor


Del ciclo Canciones de Valldemosa

· Agua me daban a mí

· A pie van mis suspiros

· No por amor, no por tristeza


Tres canciones sobre textos

de Antonio Machado

· Una tarde disecada

· La plaza tiene una torre

· Un ramo de rosas me dio la mañana

Ainhoa Arteta, soprano

Más información: www.fundacionantongarciaabril.com

Proyecto pedagógico de la Fundación Caja Madrid

21/10/2011.- Más de 30.000 alumnos participarán en los conciertos para escolares que tendrán lugar en el Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III y en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid.

La actividad pedagógica musical ha sido uno de los elementos característicos del Programa de Música de la Fundación Caja Madrid desde su creación en 1991. A través de la organización de ciclos de conciertos pedagógicos, el proyecto pretende acercar la música clásica a los niños desde un aspecto lúdico sin renunciar a interpretaciones de músicos de alto nivel artístico.

Entre los conciertos programados para este curso, destaca para los más pequeños (escolares de 6 a 9 años) la representación, a cargo del Coro de niñas Vivaldi Petit Cantors de Catalunya, de la ópera para niños The Golden Vanity, escrita por Benjamin Britten con la finalidad de aprender las características y cualidades del canto, así como los recursos del cuerpo humano para la expresión. Ambos proyectos contarán con el guión y la presentación de Ana Casado.

Como alternativa, los niños de este tramo de edad tienen también la oportunidad de asistir a los conciertos a cargo del grupo de percusión BPS - Beats per Minute, que interpretará obras y ritmos provenientes de diferentes culturas del mundo, desarrollando las características y cualidades del ritmo y su tratamiento como principio motor del discurso musical.

Los niños del segundo tramo de educación primaria tendrán la oportunidad de un acercamiento a la música profana del Renacimiento español con la interpretación de obras seleccionadas de valiosos cancioneros españoles de la época, a cargo del Ensemble Glosarium. Contará con la coreografía de dos bailarines, la dirección musical de Quito Gato y con Miguel Morate como responsable del guión y de la presentación del concierto. Es objetivo del proyecto conocer las formas musicales y la interrelación entre la música instrumental y el baile en el siglo XVI, tanto en los ambientes cortesanos como en el entorno popular.

Los escolares de esta franja de edad podrán asistir también a la representación de una sesión jazzística, en esta ocasión con nueve músicos que conforman una banda básica de Jazz clásico, bajo el nombre de Los Jazzintos y el guión de Mikaela Vergara. A través de diferentes cuadros de ambiente creados en escena, se explorarán los estilos musicales originados en el delta del Mississippi a principios del siglo XX, su desarrollo con estilos como el Blues, el Swing y el Be-bop, y expresiones actuales como la fusión de ritmos latinos.

Para los más mayores, el proyecto ofrece un viaje musical a través de la música de cámara a principios del siglo XX y la creación de los compositores Falla, Turina, Granados y Albéniz. Este ciclo cuenta con guión y presentación a cargo de Eva Sandoval. Son sus participantes: la coreógrafa y bailarina Bianca Hernández, y el Grupo Baroja, otra de las agrupaciones de jóvenes instrumentistas procedente del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, promovido por la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el fin de crear un polo de actividad camerística basado en la excelencia y con alcance internacional. El Instituto contó desde su creación en 2006 con el apoyo de la Fundación Caja de Madrid, Ministerio de Cultura, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.

Otra opción atractiva para los estudiantes de secundaria consiste en un concierto guiado de música rock a través de un repertorio de temas conocidos y representativos, a cargo de músicos destacados como Tony Menguiano, Iván Valdés, Alexis Hernández, Manuel Bagüés y Jorge García, junto a la presentación y guión de Héctor Olarte. El proyecto pretende no sólo dar a conocer el contexto social, las motivaciones y la difusión que hicieron germinar la música rock, sino también superar los prejuicios entre la música clásica y la popular, gracias al análisis de los ingredientes armónicos, melódicos y de improvisación de este género.

Cada serie de conciertos está acompañada de una guía didáctica específica que sirve de material escolar durante las clases previas a los conciertos y mejora la comprensión de los contenidos por parte del alumno.

Los tutores de curso o profesores de música pueden consultar más información y solicitar las plazas para participar en el proyecto a través del sitio web de la Fundación Caja Madrid: http://www.fundacioncajamadrid.es/

La música llega a la IX Mostra portuguesa

La música llega a la IX Mostra portuguesa

04/11/2011.- Del 5 al 23 de noviembre se desarrollará el grueso del programa de música de la novena edición de esta muestra de cultura y arte de nuestro país vecino que dio comienzo el pasado 20 de octubre. Las ciudades que participan son Madrid, Sevilla, Barcelona y Oviedo, ciudad esta última que acoge desde el pasado 22 de octubre, en el Teatro Filarmónica de Oviedo, el II Ciclo Noches de Fado “Divas” .

La música ha sido a menudo el diente del león en algunos carteles de la Mostra Portuguesa, contando para esta su novena edición con algunas de las propuestas musicales más atractivas y excitantes de la escena lusa contemporánea.

Así, frente a la delicada delicada camerística instrumental de Rodrigo Leão o el folk fronterizo de los extremeños Acetre, este año se reconocen como obligadas las citas de Lula Pena (Sala Clamores, 23 de noviembre, 21,30h.) una suerte de Tom Waits en femenino cuyas composiciones nos transmiten la vida cotidiana a través del fado y la canción. Y una sonoridad diferente, inspirada en esa carnalísima trinidad que para ella representan el fado de Amália Rodrigues, el tropicalismo brasileño de Caetano Veloso y la exótica morna caboverdiana de Cesária Evora.

El fado por derecho llegará esta vez en la inteligente voz de Pedro Moutinho (Círculo de Bellas Artes, 15 de noviembre, 21h.) Existe un gozoso consenso en definir su álbum “Um copo de sol”, de 2009, como un punto de inflexión en su carrera musical. Se trata, desde luego, del trabajo que logró que este cantante abandonase la condición de promesa del fado, para convertirse en una realidad incontestable, confirmada incluso un año antes, cuando recibió el prestigioso Prémio Amália. Antes fue el tiempo de obras necesarias y pretéritas como “Primeiro fado” o “Encontro”, a las que hoy suma su más reciente registro, “Lisboa mora aquí”.

Por último, la visita (Sala Galileo Galilei, 17 de noviembre, 21.30h) de la jovencísima cantante Luísa Sobral –veintitrés años- nos emplazará ante la encarnación musical de una sociedad que quiere sumergirse en el cosmopolitismo, que se mira cada vez con mayor complacencia y se descubre parte de Europa y del mundo. En los cuatro años que Sobral permaneció en el Berklee School of Music de Boston obtuvo varios premios de interpretación y también de composición. Y, con todo ello, lo mejor es que descubrió su propia voz. Es la misma que muestra en el disco “The cherry on my cake”, publicado después de haber recalado en Nueva York tras la finalización de sus estudios en Berkley. Se trata, sobre todo, de un disco que se acoda bien en la herencia de Madeleine Peyroux. Y también en la de Stacey Kent y Melody Gardot, todas mujeres de éxito en el nuevo jazz. Sin duda, Luísa Sobral es la última sensación musical remitida desde Portugal.